Paglabas ng Seedance 2.5: Ano ang ibig sabihin ng 30 segundong pagbuo, flexible na sanggunian at eksaktong pag-edit?

Opisyal na inilabas ng ByteDance Seed ang Seedance 2.5 noong Hulyo 31, 2026. Higit sa paghahangad lamang ng mas malinaw na larawan o mas malawak na galaw, ang kapansin-pansing pagbabago ay ang paglipat ng pagbuo ng video mula sa “isang pirasong materyal” patungo sa “isang medyo kumpletong proseso ng paglikha”.

Hindi nito ibig sabihing sapat na ang isang pangungusap upang palaging makabuo ng tapos na video. Ngunit binabago nito ang haba at pagiging masalimuot ng mga gawaing maaaring ipasa sa modelo. Ang mas mahabang salaysay, mas maraming sanggunian at pagwawasto sa tiyak na bahagi ng oras ay maaari nang talakayin sa iisang workflow.

30 segundo sa isang pagbuo: Hindi lang pagdoble ng haba ang mahalaga

Ayon sa opisyal na paliwanag, kayang bumuo ng Seedance 2.5 ng hanggang 30 segundo ng audio-video sa isang pagkakataon at sinusuportahan nito ang pagpapatuloy sa maraming round. Malinaw ang pagbabago mula sa 15 segundong output ng Seedance 2.0. Ngunit ang tunay na epekto sa paglikha ay ang pangangailangang mapanatili ang pagkakapare-pareho ng mga tauhan, kapaligiran, tunog at ritmo ng kuwento sa mas mahabang panahon.

Sapat ang 30 segundo upang itatag ang eksena, isulong ang aksyon, gumawa ng pagbabago at tapusin ang kuha. Para sa mga konseptong pang-advertising, maikling music video, pagsubok ng kuwento o nilalamang pangkaalaman, maaari nitong bawasan ang pangangailangang hatiin ang bawat ideya sa maraming magkakahiwalay na kuha at paulit-ulit na ayusin sa post-production ang pagbabago ng tauhan at putol na mga transisyon.

Nagbibigay rin ang maraming round ng pagpapahaba ng ibang landas para sa mas mahabang nilalaman: bumuo muna ng isang matibay na pangunahing kuha, pagkatapos ay panatilihin ang paksa, eksena at estilong audio-video habang nagpapatuloy. Mas malapit ito sa pagdidirehe nang paisa-isang bahagi kaysa pagtaya sa isang buong mahabang pelikula.

Mas maraming sanggunian para maging tiyak ang “gaya ng nasa isip ko”

Ipinapakita ng opisyal na materyal na maaaring magpasok ng hanggang 30 larawan, 10 video at 10 audio bilang sanggunian sa isang gawain. Ang pagdami ay panlabas na pagbabago lamang; ang mahalaga ay maaaring magkaroon ang bawat materyal ng hiwalay na tungkulin sa tauhan, eksena, komposisyon, aksyon, galaw ng kamera, tunog at ritmo.

Sa dating workflow ng reference image, madalas kailangang ipaliwanag ng iisang larawan ang paksa, estilo at ugnayang pang-espasyo. Ngayon ay maaaring paghiwa-hiwalayin ang mga kahilingan: larawan ng tauhan para sa pagkakakilanlan, larawan ng eksena para sa kapaligiran, video para sa aksyon at kamera, at audio para sa ritmo ng pagganap. Para sa mga kuhang maraming tao, brand film o tuloy-tuloy na kuwento, nababawasan nito ang bigat na kailangang dalhin ng prompt.

Pinahusay din ng Seedance 2.5 ang motion reference, creative reference at white-model reference. Hindi ang white model ang nagtatakda ng panghuling tekstura, ngunit maaari nitong linawin ang istruktura ng espasyo, puwesto ng tauhan, landas ng galaw at anggulo ng kamera. Maaaring idagdag ng ibang biswal na sanggunian ang materyales, ilaw at atmospera. Inilalapit nito ang workflow ng AI video sa storyboard, previsualization at produksyon, sa halip na paglalarawan lamang ng larawan.

Pag-edit gamit ang timestamp: Mas malapit sa kasangkapan sa produksyon kaysa paulit-ulit na pagbuo

Maaaring ang pinakamahalagang kakayahan para sa produksyon sa update na ito ay ang kontrol at pag-edit gamit ang timestamp. Maaaring itakda sa prompt kung ano ang mangyayari sa isang bahagi ng oras, anong laki ng kuha ang gagamitin o paano gagalaw. Pagkatapos bumuo, maaari ring baguhin lamang ang tauhan, aksyon o pangyayari sa isang tiyak na bahagi.

Sinisikap nitong tugunan ang karaniwang problema kung saan magagamit na ang halos buong video ngunit kailangang ulitin lahat dahil mali ang ilang segundong aksyon o kamera. Kung mapapanatili ng lokal na pag-edit ang pagpapatuloy bago at pagkatapos nito, mababawasan ang paulit-ulit na pagbuo at mas madaling makapagbigay ng feedback ang team tungkol sa partikular na kuha.

Nagpakita rin ang opisyal na materyal ng pagpapalit ng green screen, pagbabago ng pananaw ng kamera at pag-edit ng reference video. Para sa pelikula, advertising at e-commerce, hindi na limitado ang halaga ng modelo sa paggawa ng bagong larawan; kasama na rin ang patuloy na pagdidirehe at pagwawasto sa umiiral na resulta.

Paano dapat gamitin ng mga tagalikha ang pag-unlad na ito?

Sa mas mahabang output at mas maraming paraan ng paglalagay ng sanggunian, hindi ang pinakamabisang paraan ang sabay-sabay na pagpasok ng lahat ng materyal. Mas mainam munang tukuyin ang tungkulin ng bawat sanggunian.

1. Isulat nang malinaw ang mahahalagang yugto ng kuwento sa loob ng 30 segundo, hindi lamang ang pangkalahatang atmospera.
2. Pumili ng magkakahiwalay na sanggunian para sa tauhan, eksena, aksyon, galaw ng kamera at tunog upang hindi magdala ang iisang materyal ng magkakasalungat na utos.
3. Suriin muna ang pagkakapare-pareho ng paksa at mahahalagang aksyon, saka pahabain sa pamamagitan ng pagpapatuloy.
4. Itali ang mga pagbabago sa tiyak na bahagi ng oras, gaya ng “baguhin ang galaw ng kamera sa segundo 8–12”, sa halip na ipagawa muli ang buong clip.
5. Panatilihin ang pagsusuri ng tao para sa komersyal na proyekto, lalo na sa detalye ng tauhan, masalimuot na pisikal na galaw, subtitle, tunog at mga elemento ng brand.

Malinaw ding kinikilala ng opisyal na paliwanag na may puwang pa para mapabuti ang pagiging makatwiran ng pisika sa masalimuot na aksyon at ang katatagan ng mga eksenang may maraming paksang nag-uugnayan. Kaya ang 30 segundong pagbuo ay hindi dapat unawaing “tiyak na magagamit ang lahat ng 30 segundo”, kundi bilang mas malawak na panahon para sa kontroladong paglikha.

Mula sa pagbuo ng clip tungo sa proseso ng paglikha

Sa unang yugto, binigyang-diin ng Seedance ang pagkukuwentong maraming kuha at matatag na galaw. Ipinakilala ng 2.0 ang pinag-isang multimodal na arkitektura para sa pagbuo ng audio-video. Mas pinagsasama naman ng 2.5 ang mas mahabang salaysay, kontrol sa sanggunian at pag-edit sa iisang daloy.

Para sa mga tagalikha, ang pinakamahalagang senyales ay hindi lamang nadagdagan ang mga tampok. Lumilipat ang mga kasangkapan sa AI video mula sa generator ng materyal tungo sa kapaligiran ng produksyon na maaaring paulit-ulit na gabayan, ipagpatuloy at baguhin. Ang tunay na dapat subukan ay hindi lamang ang linaw ng pinakamagandang halimbawa, kundi kung mas mabilis bang mapapalapit sa resultang maaaring maihatid ang isang ideya pagkatapos ng maraming pagwawasto.